este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos
los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda"
y "derecha" .
Partes
del instrumento:
Haremos una reseña
no de todas las partes del instrumento, sino de aquellas que nos veremos
obligados a mencionar a lo largo de las clases
 |
Existen
infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían en la cantidad
de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidad de trastes
( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado a construir
bajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde
luego en la forma del cuerpo, sonido, etc. |
Bajo de 6 cuerdas y 24 trastes |
| También
se puede hacer una diferencia entre bajos "activos" y "pasivos",
estos últimos son los de sonido más "tradicional", mientras
que los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para
la técnica de "Slap" |
Cuerdas
al aire:
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Las
notas en el bajo se escriben una octava arriba de su sonido real,
la que aparece aquí es la tesitura escrita, para más aclaraciones
sobre este punto, mira la clase
1 del Nivel 1 de Arreglos |
| Para
poder encontrar cualquier nota en el mástil, basta con saber las cuerdas
al aire, el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol, la, si) y los
semitonos naturales. |
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Estos se explican
el la
clase 2 del Curso de Inicio de Armonía . Cada traste que avanzamos
sube la nota medio tono.
Como
sostener el instrumento:
| El
bajo tiene que quedar en equilibrio sin que sea necesario sujetarlo
con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazo derecho que se apoya
sobre el cuerpo del bajo. |
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Técnica
de la mano derecha:
Si
bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la más usual utiliza
2: el índice y el medio, a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente.
(El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso
la técnica es exactamente la misma que en la guitarra).
Debemos tener en cuenta algunas cosas:
1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha,
que puede ser sobre alguna pastilla: |
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| o
sobre la cuarta cuerda: |
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| De
acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente, y
mayor o menor resistencia de las cuerdas, a medida que nos
acercamos al puente, las cuerdas son más
duras y el sonido más metálico: |
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y
a medida que nos alejamos, las cuerdas
más blandas y el sonido es más lleno.
Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo y el sonido
sea aceptable.
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En
general, las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la
parte central entre el final del mástil y el puente.
En el tradicional modelo de bajo "Jazz Bass", esto es justo
sobre la pastilla de graves, aunque en este caso deberemos desplazar
un poco la mano para que al tocar no golpeemos la pastilla, con una
cantidad considerable de volumen en el amplificador, estos golpes
se oirían perfectamente. |
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2) siempre se debe alternar los dedos 1 y 2,
se puede empezar con cualquiera, pero luego, aunque se trate de notas
largas, intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente.
3)
el dedo que ha tocado, debe quedar apoyado en la cuerda de arriba,
esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos", y por otro
lado es muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si
la hemos tocado antes.
En esta imágen, el dedo 1 ha tocado la cuerda RE, y queda apoyado
sobre la cuerda superior, el LA |
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4) Con
estas tres cosas básicas conseguidas, lo que resta es encontrar un punto
adecuado de presión sobre las cuerdas, que no debe ser
muy suave, porque el instrumento no sonaría en todo su potencial, ni muy
fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo".
Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar,
si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta, veríamos que
se trata de apoyar y luego tocar.
Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento
de los dedos, sea lo más corto posible, sin
perder presión (o volumen), al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir
velocidad.
Para aplicar esta
técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha,
la izquierda, de momento sólo la usaremos para apagar el sonido de las
cuerdas al aire.
Ejercicio:
bj011
Archivo:
bj011.mid
Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en
la pista del bajo, utilizando sólo las cuerdas al aire.
Cada frase ocupa 2 compases, en general acabando en el primer tiempo del
segundo.
De momento las frases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas y corcheas,
pero se irán complicando más adelante, si tienes dudas sobre estas figuras,
mira la clase 1 del Curso de Inicio.
De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hasta llegar alrededor
de mm120, pero de a poco!!
Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas en la ventana
de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas.
Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar"
cual de las cuatro cuerdas al aire está sonando), ambas cosas son muy
útiles para tocar.
Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a
las figuras rítmicas, no olvides poner la clave de FA.
Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real ( Ver
clase 1 del Nivel 1 de Arreglos
), es probable que tengas que transportar las notas escritas ( Display
Transpose).
La altura de las notas ( Transpose ) debería permanecer inalterada, porque
sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo.
Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y no
saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado.
Como hemos dicho antes, puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido
de las cuerdas cuando la nota sea corta.
Ejercicio:
bj012
Archivo:
bj012.mid
Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior.
Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas.
La velocidad inicial es de mm75, y también la podrás ir incrementando
hasta...
Ejercicio:
bj013
Archivo:
bj013.mid
Aquí aparecen dos figuras nuevas que completan las que se estudian en
la clase 1 del curso de inicio.
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